El festival L.E.V. (Laboratoriu d’Electrónica Visual) celebra la so 20ª edición en 2026 y anuncia’l primer adelantu de directos audiovisuales que formarán parte de la so programación en Xixón. A lo llargo d’estes dos décades, el festival consolidóse como un espaciu clave pa la creación audiovisual, sonora y dixital contemporánea, y presenta una programación basada na esperiencia en directu y na investigación artística.
Col sofitu del Ayuntamientu de Xixón y del Principáu d’Asturies, el festival celebraráse del 30 d’abril al 3 de mayu de 2026 y desplegará cuatro díes de programación en distintes sedes de la ciudá.
Na so 20ª edición, el festival L.E.V. presenta una primer fola de programación marcada por estrenos internacionales y propuestes audiovisuales concibíes pal escenariu.
El Teatru de la Llaboral acueye proyeutos d’alta integración audiovisual concibíos como performances escéniques, con trabayos centraos na abstracción, la precisión técnica y la investigación sobre percepción, sincronía y estructura audiovisual.
Pela so parte, la programación de La Nave articula propuestes de live AV y performance sonora venceyaes a escenes post-club y esperimentales, onde la dimensión audiovisual se despliega dende’l pulsu rítmicu y la fisicidá del soníu.
L’entornu natural del Xardín Botánicu Atlánticu va ser l’escenariu de clausura del L.E.V. y el contrapuntu a los espacios escénicos industriales, con una propuesta centrada na escucha y na inmersión sonora.
El Teatru de la Llaboral concentra’l nucleu escénicu del festival, acoyendo propuestes concibíes dende una lloxica unitaria ente soníu, imaxe y dispositivu escénicu. L’escenariu conviértese nun sistema precisu que integra percepción, tiempu y espaciu.
Alva Noto (Alemaña) presenta l’estrenu mundial de HYBR:ID PARA PARA, un nuevu capítulu de la so serie HYbr:ID, na que procesos basaos en datos se traducen n’arquitectures sonores y visuales d’alta precisión.
L’artista xaponés Ryoichi Kurokawa vuelve a L.E.V. col estrenu mundial del so show nD, pieslle d’una triloxía entamada va más de dos décades y cuyes entregues anteriores yá formaron parte del festival. Concibida como un dípticu audiovisual, la obra esplora la sincronía estrema ente soníu ya imaxe.
El colectivu taiwanés NonTech (creáu pol fundador de NAXS Corp y NONEYE) presenta l’estrenu mundial de Ignorance Online: ev0, una propuesta de live cinema construyida como ficción especulativa alredor del entretenimientu inmersivu y la intelixencia artificial.
La programación del Teatru de la Llaboral complétase con una constelación de performances que amplíen y matizen esti exa conceptual. Myriam Bleau (Canadá) y Pierce Warnecke (EE. UU.) presenten The End Product, una performance audiovisual que examina la esperiencia cotidiana de los entornos dixitales y les dinámiques d’estracción na economía de l’atención.
Meuko! Meuko! & Hsiangfu Chen (Taiwán) desplieguen una propuesta que cruza electrónica esperimental y ritual contemporaneu, esplorando la materialidá del soníu y la so dimensión sensorial n’escena. Tacit Group (Corea del Sur) presenta una performance audiovisual na que procesos de machine learning xeneren dos intérpretes d’intelixencia artificial que interactúen col artista en tiempu real.
Abul Mogard (Italia) presenta una performance basada n’arquitectures sonores denses centraes na resonancia y na escucha fonda. Corin (Australia / Filipines) y l’artista visual Tristan Jalleh (Malasia / Australia) presenten un directu audiovisual inspiráu nes mitoloxíes filipines de la creación y en narratives simbóliques ancestrales.
La Nave concentra la programación nueche del festival y articula un espaciu dedicáu al club audiovisual y a les práutiques post-club. Nesti contestu de creación en direutu, la esperiencia constrúyese dende’l ritmu, la corporalidá del soníu y la interacción ente música, visuales y públicu.
Destaca la collaboración ente μ-Ziq y ID:Mora (Reinu Xuníu / República Checa), un alcuentru ente dos trayectories clave de la electrónica contemporánea que dialoguen dende la esperimentación rítmica y la manipulación audiovisual en tiempu real.
Xunto a ellos, Catnapp (Arxentina) presenta un directu que cruza enerxía club, performance vocal y presencia escénica, ente que Nova Materia (Francia / Chile) despliega una propuesta híbrida onde electrónica, xestu y materia sonora s’articulen dende una lloxica performativa y física.
La artista británica NikNak presenta un nuevu live AV, una propuesta construyida a partir del turntablism que sitúa la manipulación del soníu como actu performativu y espande’l llinguaxe del club escontra territorios d’investigación sonora y audiovisual.
